NOOR INAYAT KHAN @ SPIELART 2023


NOOR INAYAT KHAN

Installation – Video – Performance

Sandra Chatterjee | Arko Mukhaerjee | Kanishka Sarkar | Unpleasant Affairs (Caroline Kapp | Manon Haase) (München | Kolkata | Berlin)

Nora, Noor, Madeleine, Indian princess, harpist, children’s book author, secret agent, child psychologist, radio operator, Muscovite and half American, Parisian, Londoner, Muslima. Noor Inayat Khan is all that and more – seemingly irreconcilably and contradictory. She is arrested in Nazi-occupied Paris for being a special operations executive of the Women’s Auxiliary Air Force, ending up at the Dachau concentration camp. There, she is one of the few women murdered on September 13th, 1944 – as a Woman of Colour from a Sufi family, resisting the Nazi regime.

In 2010, choreographer Sandra Chatterjee came across Noor Inayat Khan in New Delhi when she visited the Sufi shrine of Hazrat Inayat Khan, Noor’s father, and began a research journey that continues to this day. She collects books, and biographical details and ittars, scented oils she finds around the shrine. Unpleasant Affairs uncover Noor Inayat Khan’s traces in a Bavarian mountain village in 2021 – during research work at the Obersalzberg, they meet one of her descendants who got stuck in the snow there in the 80s and decided to stay. Independently of each other, Sandra Chatterjee’s team with Arko Mukhaerjee and Kanishka Sarkar as well as Unpleasant Affairs (with Caroline Kapp and Manon Haase) come across Noor Inayat Khan. They examine the contingency of these encounters and the coincidences leading to these meetings. How does history work? Where does it come together?

CAST: 

Miniature Performance Sandra Chatterjee | Arko Mukhaerjee | Kanishka Sarkar Concept Sandra Chatterjee | Arko Mukhaerjee | Kanishka Sarkar Installation & Performance/Dance Sandra Chatterjee Visual Design/Video & Performance/Music Arko Mukhaerjee Sound Design, Performance/Music Kanishka Sarkar Illustration Avirup Basu Technical Direction Friedrich Günther

 

Video Installation Unpleasant Affairs (Caroline Kapp | Manon Haase) Concept Caroline Kapp | Manon Haase Narrator Romy Vreden Light Katrin Langner Direction & Artistic Management Caroline Kapp Dramaturgy Manon Haase Raum, Video Work & Graphics Desiree Kabis Sound Design & Composition Florian Wulff Technical Direction Friedrich Günther

 

BIOGRAPHY

Sandra Chatterjee, choreographer, researcher and co-organizer of the platform CHAKKARs – Moving Interventions, is interested in direct interaction with the audience. It is her artistic concern to include the spectrum of sensual perception as diverse as possible in her work. In addition to her work as an artist, she is a member of the research team of the FWF project Border – Dancing Across Time (P 31958) at the University of Salzburg.

Arko Mukhaerjee, versatile vocalist and musician within the independent Indian folk music scene,  sings folk songs from Europe, the African continent, Latin America and the South Asian subcontinent as well as Sufi, blues, soul and various ‘tribal’ music forms from India and Bengal. He has performed at major music festivals in Europe, America, Bangladesh and Nepal. He works with Ashram and has his own flexible collective consisting of five renowned musicians from Kolkata. Since 2013 Arko Mukhaerjee has been an integral of the Berlin-based ethno-electronic collaboration Ashram.

Kanishka Sarkar was born in India and is one of the co-founders of Bengali pop-rock band Cactus. He produces music for indie films, advertisements, album productions, and for the Ashram live world electronica project.

Avirup Basu lives in New Delhi and is an experience designer. Since his childhood, he has been loving art and comic books, transferring this preference to his vocation, to design school, and studies in animated film. He grew up in a Bengali family in a multi-language Kolkata quarter (Bhowanipore), making various perspectives integral parts of his work.

 

Caroline Anne Kapp works as a director and performer on the topics of body and landscape contamination. This is based on literary material as well as on historical events. Her works are being shown at Pinakothek der Moderne, at the Märkisches Museum, at Schauspielhaus Leipzig, and elsewhere. She won the 2020 Körber Studio junge Regie (young directing) jury award for her graduate work MESSY HISTORY LESSONS at the Otto Falckenberg Schule, dealing with the empty gaps in feminist historiography.

Manon Haase conceptualises performative and museum-based artistic formats. As a dramaturge, she worked at the Münchner Kammerspiele and for Mette Ingvartsen’s dance company, Schauspielhaus Zürich, and the Pinakothek der Moderne. Collaborating with Caroline Anne Kapp, she has been developing performances on remembrance and identity politics under the label ‘Unpleasant Affairs’ since MESSY HISTORY LESSONS, most currently ‘Electric Mountain Obersalzberg’ as a performative inspection of the Obersalzberg.

Florian Wulff mainly works in the areas of composition and sound design for theatre, performative installations, films, and audio walks. For Caroline Anne Kapp’s work MESSY HISTORY LESSONS, he developed a composition that refers back to sound spectra of female electronic music pioneers that had supposedly been forgotten. As a sound designer, he is also active for Rimini Protokoll as well as for films by Mushrif Shekh Zeyn and Laura Baalmann.

Desiree Kabis is a freelance artist and designer and joins generative image production, materiality, and narrative quality in her works. Her speculative scenarios deal with topics of cultural and social shifts. The works of her MESSY ARCHIVE GROUP network that recirculates feminist texts were shown at ZKM Karlsruhe, Ohashi Satellite Fukuoka (JP), the Münchner Kammerspiele, and at the Rosa Luxemburg Stiftung, as well as elsewhere.

Romy Vreden studied musical theater and acting. In 2018 she performed in KIDS, a co-production of Toneelgroep Oostpool and Theater Sonnevanck. She was likewise a soloist at the Opera Forward Festival 2018. In 2021, she and her theater collective Johnny come lately, were appointed to the Nieuwkomers at Orkater, a nationally operating Amsterdam company that makes contemporary music theater. In the 2019/2020 season, she was an ensemble member at Schauspielhaus Bochum.

Nora, Noor, Madeleine, indische Prinzessin, Harfenistin, Kinderbuchautorin, Geheimagentin, Kinderpsychologin, Funkerin, Moskauerin und halb Amerikanerin, Pariserin, Londonerin, Muslima. Noor Inayat Khan ist all das und noch viel mehr – scheinbar unvereinbar und gegensätzlich. Im von den Nazis besetzten Paris wird sie als Special Operations Executive der Women’s Auxiliary Air Force inhaftiert und endet im Konzentrationslager Dachau. Dort wird sie als eine von wenigen Frauen am 13. September 1944 ermordet – als Person of Colour aus einer Sufi-Familie, die gegen das faschistische Regime Widerstand leistete.

2010 stößt die Choreografin Sandra Chatterjee in Neu-Delhi auf Noor Inayat Khan, als sie den Sufi-Schrein von Hazrat Inayat Khan, Noors Vater, besucht und beginnt eine bis heute anhaltende Recherche. Sie sammelt Bücher, biografische Details und Ittars, Duftöle, die sie im Umfeld des Schreins findet. 2021 trifft Unpleasant Affairs in einem bayerischen Bergdorf auf Noor Inayat Khans Spur – bei Recherchearbeiten am Obersalzberg treffen sie auf einen Nachfahren, der dort in den 80er Jahren im Schnee stecken blieb und sich entschied zu bleiben.
Das Team von Sandra Chatterjee mit Arko Mukhaerjee, Kanishka Sarkar und Unpleasant Affairs (mit Caroline Kapp und Manon Haase) stoßen unabhängig voneinander auf Noor Inayat Khan. Sie beschäftigen sich mit der Kontingenz der Begegnungen und dem Zufall, die zu diesen Zusammentreffen führen. Wie funktioniert Geschichte? Wo kommt sie zusammen? 

BIOGRAFIE(N)

Sandra Chatterjee, Choreografin, Wissenschaftlerin und Ko-Organisatorin der Plattform CHAKKARs – Moving Interventions, ist interessiert an direkter Interaktion mit dem Publikum. Es ist ihr künstlerisches Anliegen, das Spektrum sinnlicher Wahrnehmung möglichst vielfältig in ihre Arbeit einzubeziehen. Neben ihrem künstlerischen Schaffen ist sie im Forschungsteam des FWF-Projekts Border – Dancing Across Time (P 31958) an der Universität Salzburg tätig.

Arko Mukhaerjee, vielseitiger Sänger und Musiker der unabhängigen indischen Folkmusikszene, singt europäische, afrikanische, nahöstliche, amerikanische und indische Folksongs sowie Blues, Soul und verschiedene ’tribal’ Musikformen aus Indien und Bengalen. Er hat bei bedeutenden Musikfestivals in Europa, Amerika, Bangladesch und Nepal gespielt und hat sein eigenes flexibles Kollektiv, das aus fünf renommierten Musikern aus Kolkata besteht. Seit 2013 ist Arko Mukhaerjee ein fester Bestandteil der Berliner Ethno-Elektronik-Kollaboration Ashram.

Kanishka Sarkar ist in Indien geboren und aufgewachsen und ist einer der Mitbegründer der Bengali Pop/Rock-Band Cactus. Er produziert Musik für Indie-Filme, Werbung, Albumproduktionen und für das Live-World-Electronica-Projekt Ashram.

Avirup Basu lebt in Neu-Delhi und ist Experience Designer. Schon seit seiner Kindheit liebt er Kunst und Comic-Bücher und hat diese Vorliebe mit in sein Berufsleben genommen, in der Design School und mit einem Animations-Film-Studium. Er wuchs in einer bengalischen Familie in einem vielsprachigen Stadtteil von Kolkata auf (Bhowanipore), weshalb eine Vielzahl von Perspektiven und Gerüchen integraler Teil seiner künstlerischen Arbeit sind. 

Caroline Anne Kapp arbeitet als Regisseur*in und Performer*in zu der Kontamination von Körpern und Landschaften. Grundlage bilden dabei sowohl literarische Stoffe als auch historische Begebenheiten. Ihre Werke werden u.a. in der Pinakothek der Moderne, am Märkischen Museum oder am Schauspielhaus Leipzig gezeigt. Mit ihrer Abschlussarbeit MESSY HISTORY LESSONS an der Otto Falckenberg Schule über Leerstellen feministischer Geschichtsschreibung gewann sie den Jurypreis des Körber Studio junge Regie 2020.

Manon Haase konzipiert performative wie museale künstlerische Formate. Als Dramaturgin arbeitete sie an den Münchner Kammerspielen und war für die Tanzcompagnie von Mette Ingvartsen, das Schauspielhaus Zürich und die Pinakothek der Moderne tätig. Seit MESSY HISTORY LESSONS erarbeitet sie gemeinsam mit Caroline Anne Kapp unter dem Label „Unpleasant Affairs“ Performances zu Erinnerungs- und Identitätspolitiken, zuletzt „Electric Mountain Obersalzberg“ als performative Begehung des Obersalzbergs.

Florian Wulff arbeitet vorwiegend im Bereich Komposition und Sounddesign für Theater, performative Installationen, Filme und Audiowalks. Für die Arbeit MESSY HISTORY LESSONS von Caroline Anne Kapp, entwickelte er eine Komposition, die auf Klangspektren vermeintlich in Vergessenheit geratener Pionierinnen der elektronischen Musik zurückgreift. Als Sounddesigner ist er zudem für Rimini Protokoll sowie für Filme von Mushrif Shekh Zeyn und Laura Baalmann tätig.

Desiree Kabis ist freischaffende Künstler*in und Designer*in und verbindet in ihren Werken generative Bildproduktion, Materialität und erzählerische Qualität. Ihre spekulativen Szenarien setzen sich mit Themen der kulturellen und sozialen Verschiebung auseinander. Die Arbeiten ihres Netzwerks MESSY ARCHIVE GROUP, das feministische Texte wieder in Umlauf bringt, wurden u. a. im ZKM Karlsruhe, Ohashi Satellite Fukuoka (JP), den Münchner Kammerspielen und der Rosa Luxemburg Stiftung gezeigt. 

Romy Vreden studierte Musiktheater und Schauspiel. Im Jahr 2018 spielte sie mit in KIDS, einer Koproduktion der Toneelgroep Oostpool und des Theaters Sonnevanck. Sie war ebenso Solistin beim Opera Forward Festival 2018. In 2021 wurde sie mit ihrem Theaterkollektiv Johnny come lately, zu den Nieuwkomers bei Orkater ernannt, einer national operierenden Amsterdamer Kompanie, die zeitgenössisches Musiktheater macht. In der Spielzeit 2019/2020 war sie Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum.

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